Nedtellingen fortsetter med de tre neste artistene du stemte som dine favoritter gjennom tidene (av omtrent 1023 avgitte stemmesedler, med 10 poeng for førsteplassstemmer, 9 poeng for andreplassstemmer osv.).

6. Neal Adams – 1585 poeng (15 førsteplassstemmer)

På 1960-tallet var det artister som ville jobbe for DC Comics og Marvel Comics, men de brukte ofte pennenavn for Marvel-arbeidet sitt, og ønsket ikke å irritere DC. Hvis de bestemte seg for å gå på heltid på Marvel, ville de til slutt bruke deres virkelige navn (som Gene Colan til slutt gikk under hans virkelige navn i stedet for Adam Austin, noe som alltid var morsomt ettersom få artister er så forskjellige som Gene Colan, så de gjemmer seg det var et pennenavn var alltid litt dumt). Ellers måtte kunstnere forplikte seg til det ene eller det andre selskapet, bare for å sikre at de skulle få vanlige oppdrag. Neal Adams endret det ved å være så god at ingen ville våge å fortelle ham at han ikke kunne gjøre hva han ville.

Han tegnet X-Men og Avengers for Marvel, og han hadde en syv-årig periode på Batman titler for DC, mens han også var den vanlige coverartisten for de fleste DC Comics på begynnelsen av 1970-tallet (han hadde også en kjent stint på Green Lantern med forfatter Denny O’Neil som tok for seg dagens sosiale spørsmål).

Adams tegnet «bare» omtrent tretti historier med Batman i den syvårsperioden fra 1968-1975 (og omtrent åtte av dem var i World’s Finest og Brave and the Bold), men det er alt han trengte for å bli anerkjent som den største Batman-artisten noensinne, siden det er hvor stor innvirkning hans arbeid på Batman på begynnelsen av 1970-tallet hadde på lesere og hans medartister.

I Batman #251, han brakte tilbake den morderiske Jokeren…

samtidig som vi bidrar til å omforme vårt syn på Batman som en jeger…

I den klassiske introduksjonen av Ra’s Al Ghul, den berømte kampen der Batman blir etterlatt for død før Talia Al Ghul gir ham en motgift mot skorpiongift, definerte Adams den epokens perspektiv på den actiondrevne kjærlighetshelten Batman …

Ikke bare var Neal Adams tilnærming til «realistisk» tegneseriekunst (som er dynamisk på en måte som går utover realisme, derav sitatene) dramatisk forskjellig fra de fleste tegneseriekunstnere som brukte en lignende stil, han var SPESIELT forskjellig fra hva du typiske. tegneseriekunstneren så ut som på slutten av 1960-tallet. For leserne var det beslektet med å forlate Kansas og ende opp i Oz. Så dramatisk var skiftet. Og i løpet av noen få år prøvde alle å tegne akkurat som ham. Adams var en naturkraft – både veterankunstnere og nye kunstnere måtte alle tilpasse seg kunststilen hans. Han var stort sett den mest innflytelsesrike amerikanske tegneseriekunstneren de siste 60 årene, og han hadde stor innvirkning på mange av artistene på denne listen (Bill Sienkiewicz, John Byrne, Alan Davis, Bryan Hitch og mange flere). Han døde dessverre tidligere i år.

5. Alex Ross – 1822 poeng (34 førsteplassstemmer)

Etter å ha jobbet litt for uavhengige selskaper, ble Alex Ross en mer eller mindre øyeblikkelig stjerne med sitt arbeid på miniserien Marvels fra 1993med Kurt Busiek, og det er ingen overraskelse, siden arbeidet hans med serien bare er forbløffende i sin kraft…

Ross klarte å gjøre noe som svært få malte kunstnere er i stand til – han var i stand til å opprettholde flyt i karakterene sine. Den mangelen på stivhet er det som klarer å forvandle fotolignende skildringer av helter (som en god del malere kan gjøre) til praktisk talt levende, pustende superhelter (som svært få malere kan gjøre).

Ross fulgte opp Marvel med Kingdom Come, som kan ha TOPPET Marvels med sin skildring av DC i fremtiden. Dette viste frem Ross sin strålende sans for design, som ble overført til Earth Xen lignende tegneserie for Marvel.

Ross gjorde en rekke overdimensjonerte one-shots for DC Comics med fokus på Superman, Batman, Captain Marvel og Wonder Woman.

På serien Justice, kom Ross på ideen om at han skulle male en annen kunstners blyanter, noe som fungerte bra. Ross har for det meste drevet med cover de siste årene, men selv der har han klart å ha en betydelig innvirkning ettersom coverne hans vanligvis er gode. Nylig ga han også ut en Fantastic Four grafisk roman som han skrev og tegnet selv, og gjorde blyanter denne gangen….

Det er en fascinerende ny tilnærming.

4. Jim Lee – 1825 poeng (33 førsteplassstemmer)

Etter å ha brutt seg inn på Marvel på slutten av 1980-tallet som en av redaktør Carl Potts’ oppdagelser, begynte Jim Lee virkelig å skape seg et navn mens han jobbet med Potts som kunstteamet på Punisher War Journal (for å holde boken på deadline, ville Potts gjøre layouter og deretter ville Lee gjøre ferdig og deretter tegne omslaget på egen hånd).

Så endret tegneseriehistorien seg da Lee gjorde en utfyllingsutgave av Uncanny X-Men. Han ble raskt hentet tilbake for flere utgaver og ble snart den faste artisten på Uncanny X-Men, og ble til slutt co-plotter av serien med forfatter Chris Claramont. Lee og Claremont revitaliserte en allerede sterk X-Men serien og snart lanserte Lee en splitter ny X-Men serie, med et første nummer som fortsatt har rekorden for flest solgte eksemplarer av en enkelt tegneserie.

Lee var stort sett den mest populære tegneseriekunstneren, og andre artister Todd McFarlane og Rob Liefeld klarte å overbevise Lee om å komme over og være med å grunnlegge Image Comics med dem. Jim Lees Wildstorm Studios var sannsynligvis det mest suksessrike studioet av de forskjellige bildestudioene. Etter hvert delte Lee studioet sitt fra Image og solgte det til DC Comics.

Lee begynte sakte å gjøre mer arbeid for DC Comics og ble til slutt en av DCs to utgivere.

Mens han var i DC, rystet Lee tegneserieindustrien ved å tegne Batman i et helt ÅR tilbake i 2002-03. Det var en av de største tegneseriebegivenhetene på mange år. Forfatteren Jeph Loeb visste at han hadde en fantastisk mulighet til å få Jim Lee til å tegne stort sett alle de store Batman-karakterene som finnes, så Loeb brukte historien Hush for å gjøre nettopp det – hver utgave var et søkelys på en annen stor Batman-karakter, fra skurker til helter til hva enn Catwoman er. I løpet av historien brukte Lee også en ny tilnærming der han på en måte ville ta en akvarell-tilnærming til flashbacks. Det var ganske slående. Her, i Batman #614, Batman sliter med om han endelig bare skal drepe Jokeren – se hvordan Lee skildrer Batmans tilbakeblikk…

Etter Hush, hadde Lee et nytt forsøk på en «vanlig» Batman-tegneserieserie, og tegnet All Star Batman og Robin med forfatteren Frank Miller. Siden den gang ble Lee brukt som en slags dramatisk attraksjon for serier, og lanserte Justice League i New 52 med Geoff Johns, lanserer en ny Superman-tittel med Scott Snyder, Superman Unchainednår Man of Steel kom ut og lanserte Suicide Squad i DC Rebirth. Han har gjort mindre interiørarbeid de siste årene på grunn av sin viktige lederrolle i DC, men han gjør fortsatt mange fantastiske covers.