Matt Fraction og David Ajas Hawkeye-løp brøt ny mark i tegneseriemediet med sin svært fantasifulle tilnærming til visuell historiefortelling.
Ti år etter den opprinnelige utgivelsen, står Matt Fraction og David Ajas Hawkeye-løp fortsatt tidens tann. Serien eksperimenterte virkelig med tegneseriemediet, og ga problemer som radikalt flyttet grensene for visuell historiefortelling. Fractions bruk av Marvel-metoden mens han skrev Hawkeye betydde at manusene hans ofte tok form av sidesammendrag som kunne bringes til live på en rekke måter, slik at Aja virkelig la fantasien løpe løpsk mens han gjorde illustrasjonene sine.
Ajas distinkte kunststil og avantgarde sideoppsett ga serien sin egen helt unike estetikk, perfekt egnet for en offbeat karakter som Clint Barton. Det kreative teamet tok hele tiden risikoer, ettersom hver utgave dreide seg om sitt eget vilt ambisiøse konsept. Disse visuelt imponerende vignettene satt i Arching Avengers verden var også strålende strukturert for å betjene den kreative retningen til hver utgave. Det er absolutt trygt å si at det ikke finnes en annen superhelt-tegneserie som denne.
Hawkeye #11 var fra Pizza Dogs synspunkt
Brøk og Ajas Hawkeye #11 var intet mindre enn overveldende, helt løpende med ideen om en historie fra Luckys perspektiv. Denne utgaven inneholdt forbløffende oppmerksomhet på detaljer, ved å bruke symboler for å angi hva Lucky kunne lukte og høre. Alt fra de menneskelige karakterenes utriblede dialog til Matt Hollingsworths minimalistiske bruk av farger realiserte en hunds verden. Det kreative teamet utnyttet deres hundeledede premiss fullt ut ved å vise scener som ville dukke opp i senere utgaver, men uten noen sammenheng. Det var en så smart måte å erte fremtidige plotutviklinger på, og sørget for en morsom leseopplevelse.
Henter inspirasjon fra Chris Ware, Ajas scener i Hawkeye #11 hadde også følelsen av å utfolde seg i sanntid. Historien tok et ganske rolig tempo, og registrerte nøye Pizza Dogs hver bevegelse, hver tic. Sidene var helt proppfulle av visuelle signaler, og tvang leseren til å senke farten og ta inn hvert øyeblikk på riktig måte. Det var denne spesielle vektleggingen av detaljene som gjorde denne utgaven til et så vellykket eksperiment, og fungerte som et banebrytende utstillingsvindu for hva tegneseriemediet kan gjøre.
Hawkeye #19 var en utforskning av Clints hørselshemning
Hawkeye #19 tok en bemerkelsesverdig ny tilnærming til å fortelle en historie om Clints hørselsvansker. Barney Barton brukte ofte tegnspråk i et forsøk på å kommunisere med sin bror, Clint. I løpet av historien begynte endelig en tilbaketrukket Hawkeye å åpne seg, og signerte til sine andre leilighetsbeboere for å få støtte i en ekstremt tøff periode i livet hans. Som en veldig visuell metode for selvuttrykk, var denne bruken av tegnspråk utrolig effektiv. Problemstillingen formidlet derfor på en vakkert måte hovedbudskapet, at det alltid er greit å be om hjelp. Gjennom hele Hawkeye #19, Ajas sideoppsett var godt strukturert for å vise en symmetri mellom Barton-brødrenes fortid og nåtid. Mens Clints livslange kamp med døvhet har gjort ham tilbøyelig til å gi opp veldig lett, har Barney alltid opprettholdt en sterk kampvilje.
Gjennom hele Hawkeye #19, paneler rimet med vilje på at søsknene inntok slående like posisjoner i både flashbacks og dagens scener. Hver gang viste Barney seg å være en mentorfigur for Clint, og lærte ham at det alltid er en vei videre. Følgelig skildret Ajas kunstverk Barton-brødrenes forhold gjennom årene med en veldig høy grad av nyansering. Til syvende og sist, Fraction og Aja’s Hawkeye serien viste at et bilde virkelig er verdt tusen ord, ved å bruke det visuelle mediet de jobbet i for å lage historier som bare muligens kan fortelles i tegneserieform. To av seriens høydepunkter, nummer 11 og #19, er fortsatt noen av Marvels mest kreative historier til dags dato og er verdt å se på nytt.
