Så mange talentfulle filmskapere er omtalt i sesong 1 at det er vanskelig å velge favorittepisoden vår.
Guillermo del Toro gjorde noe helt spesielt med Nysgjerrighetskabinettet, en ny skrekkantologi tilgjengelig akkurat nå på Netflix. Seriens første sesong inviterer åtte forskjellige filmskapere til å regissere en strålende samling skumle historier. Hver regissør har sin egen visjon for en skrekkhistorie, noe som resulterer i en sesong der hver episode føles frisk for seeren. Det er imidlertid også det som fører til ujevnheter, for hvis det er noe sant med en antologi, er det at noen episoder vil skinne mest enn andre. Så nå som alle episodene endelig er tilgjengelige på strømmeplattformen, er det på tide for oss å rangere den første sesongen av Guillermo del Toros kuriositeter.
Catherine Hardwickes «Dreams in the Witch House»
Catherine Hardwicke har mye erfaring med å bruke skrekktroper for å fortelle romantiske historier, for eksempel i Skumring og Rødhette. Så det er ikke overraskende at «Dreams in the Witch House» føles som en gotisk romanse, fokusert på søskens ubrytelige bånd i stedet for kjærlighetsinteresser. Problemet er at denne dramatiske og noen ganger optimistiske tilnærmingen til historien ikke passer godt med de kosmiske grusomhetene HP Lovecraft tryllet frem i den originale novellen. Kosmisk skrekk handler om å prøve å forstå en forferdelig virkelighet, men «Dreams in the Witch House» føles faktisk som et klassisk eventyr der en helt må kjempe mot onde krefter for å redde noen han elsker. Som med den første sesongen av Cabinet of Curiosities, skapningsdesignet alene er mer enn nok til å gjøre «Dreams in the Witch House» verdt tiden din. Likevel, sammenlignet med andre episoder, Hardwickes bidrag til Cabinet of Curiosities når aldri høyden til andre episoder.
Keith Thomas sin «Pickman’s Model»
Nysgjerrighetskabinettet beviser hvor vanskelig det er å gjøre kosmisk skrekk relevant i filmformat. Lovecrafts originale novelle gjør en balansert handling med å erte urovekkende realiteter som er usynlige for menneskelige øyne og fremdeles presentere en sammenhengende fortelling som ser ut til å fungere under en slags intern logikk. Det er den kosmiske gruen, siden det gir nok mening for mennesker å innse deres ubetydelighet, men ikke sanse nok, slik at vi fullt ut kan forstå hva som skjer. Keith Thomas«Pickmans modell» prøver å utvide den originale historien for å øke grusomheten til en kunstner hvis malerier gjør mareritt til virkelige trusler. Disse tilleggene gjør imidlertid at manuset føles oppblåst og litt for forvirrende, ute av stand til å fange gruene til den originale historien.
Guillermo Navarros «Lot 36»
Mens episodene av Cabinet of CuriositiesLovecraft Night lar mye å være ønsket, alle de andre seks skrekkhistoriene viser filmskaperne sine på sitt beste. Med «Lot 36», del Toros tilbakevendende kinematograf og kreative partner, Guillermo Navarro, tar regissørstolen for å levere en gripende historie om de mørke tingene vi gjemmer i skapet. Det er mye å elske i «Lot 36», ettersom episoden bygger opp spenningen til den til slutt avslører demonen som har blitt ertet siden begynnelsen, en av de beste skapningene i Cabinet of Curiosities. Likevel er episoden noe skadet av det forvirrende politiske budskapet den prøver å utforske. Det er noe med oppgivelsen av veteraner, fremmedfrykt og hvit overherredømme, og til og med nynazisme. Men alle disse bitene passer ikke så godt sammen med en grei historie om satanisme og demontilkalling.
Vincenzo Natalis «Graveyard Rats»
Vincenzo Natali«Graveyard Rats» er bare herlig. Først av alt, David Hewlett gjør en fantastisk jobb med å bringe hovedpersonen Masson til live. Graveren er morsom nok til at vi kan heie på ham og skjev i riktig mål, så vi kan synes det er rettferdig når grådigheten hans blir straffet om og om igjen. Historien blir veldig fort sprø, med mutante rotter, demoniske kulter og til og med vandøde helveteprester. Likevel vet Natali hvordan de skal takle rare skapninger, så de kommer aldri i veien for å fortelle en kortfattet historie. Resultatet er en svært underholdende skrekkhistorie, selv om «Graveyard Rats» ikke sier noe nytt.
Panos Cosmatos «The Viewing»
Mange kritiserer filmskaper Panos Cosmatos (Mandy) for å sette stil foran substans, og de har helt rett. Imidlertid kan man argumentere for at unik estetikk kan hjelpe en film til å skille seg ut fra mengden. Det er nettopp det som skjer med «The Viewing», som Cosmatos gikk med i et fullverdig 1970-tallsutseende for å skape en stofffylt samling. Det er ikke mye som skjer i «The Viewing», og ingen overraskende vri på slutten, noe som betyr at mange mennesker kanskje hater denne episoden. Tross alt handler det meste av episoden om seks personer som snakker i en stue og ikke noe mer. Likevel får Cosmatos alt til å se så flott ut at vi føler at «The Viewing» fortjener litt kjærlighet. I tillegg leverer tredje akt av episoden nok ansiktssmeltende blodbad til at vi kan nyte en praktisk skapning som er briljant designet.
Ana Lily Amirpours «The Outside»
Ana Lily Amirpour (En jente går alene hjemme om natten) har en unik følsomhet når det gjelder å håndtere komplekse kvinnelige karakterer. Så, få filmskapere ville være like godt rustet til å lede «The Outside», en historie om grusomhetene i skjønnhetsindustrien og hvordan den bidrar til å validere mennesker med grunne personligheter og dyr smak. Historien følger en kvinne som gjennomgår en bisarr transformasjon, og ofrer alt hun elsker for å bli akseptert av en gruppe forferdelige mennesker. «The Outside» eksemplifiserer alt vi elsker i en god skrekkhistorie. Det er rart og originalt, men det konfronterer også ubehagelige sannheter, og lar oss forstå de sanne grusomhetene i hverdagen vår. Det kan noen ganger være litt tegneserieaktig, men det er fortsatt en velkommen advarsel om uoppnåelige skjønnhetsstandarder.
David Priors «The Autopsy»
«The Autopsy» er den beste skrekkoppfølgingen til David Pior‘s Den tomme mannen. Nok en gang har vi å gjøre med en politietterforskning som avslører et overnaturlig lag til virkeligheten som de fleste av oss ikke er klar over. Og akkurat som i hans forrige skrekkfilm, er nøkkelen til mysteriet ikke bare skremmende, men tvinger oss til å stille spørsmål ved hva det vil si å eksistere og være en individuell person. Som om dette ikke var ødeleggende nok, gjør «The Autopsy» rettferdighet til navnet sitt for å vise oss åpne kropper og organer i detalj, med en motbydelig tekstur som bare praktiske effekter kan oppnå. «The Autopsy» er urovekkende på mange måter, noe som gjør den til en av de beste episodene av Cabinet of Curiosities.
Jennifer Kents «The Murmuring»
Med «The Murmuring» Jennifer Kent setter morsvem nok en gang i sentrum av historien, slik hun gjorde før med Babadook og Nattergalen. I «The Murmuring» følger vi en mor som prøver å forsone seg med spedbarnets død. Hun vil gjøre det i et hus hjemsøkt av tragedie, ettersom spøkelser tvinger henne til å konfrontere sitt eget traume. «The Murmuring» bruker skrekktroper for å takle ekte drama, og den er så briljant utført at den lett blir den beste episoden av Cabinet of Curiosities. Kent er også på toppen av spillet sitt, og kontrollerer hver subtilitet i historien for å utforske hvordan sosiale forventninger former kvinner selv i deres sorg, ettersom det å være emosjonell kan føre til anklager om hysteri, mens det å være apatisk kan vekke tvil om deres angivelig ubetingede morskjærlighet. . Det er en rørende historie som bare kan fungere pga Essie Davis‘ fantastisk ytelse.
Alle episodene av Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities er nå tilgjengelig på Netflix.
