Jeg har en tilståelse å komme med: Jeg elsker matprogrammer. Jeg pleide å se på dem hele tiden da jeg var yngre, og nå som jeg er voksen, kan jeg fortsatt ikke få nok av dem.
Men dette handler ikke om min kjærlighet til matprogrammer – det handler om måten de romantiserer handlingen med å tilberede et måltid på. Du vet hva jeg mener? Kokkene er alltid så glade! De er alltid like begeistret over hva de gjør som deg når du spiser noe deilig. Kameraet fanger dem i deres kjøkkensvette øyeblikk, og vi føler at vi er der med dem.
Men la oss være ærlige, matlaging er hardt arbeid og det føles ikke alltid slik. Det er noe med å være på kamera som får oss til å føle at vi har det lett fordi å se noen andre gjøre det får oss til å tenke «det kunne jeg gjort!» – når det er i virkeligheten, hvis du ikke har gjort det før eller hvis dine ferdigheter ikke er i stand til å snuse enda, kan matlaging være veldig skremmende og frustrerende.
Det handler ikke bare om å sørge for at alt ser riktig ut på kamera; det er også mye stress involvert i å måtte håndtere alle de andre menneskene som ser forventningsfullt på deg.
Dette er alt du trenger å huske på mens du forbereder deg på å se Hulus underdog «The Bear», som på en eller annen måte fremstår som en av de sterkeste showene fra i år.
Selv om The Bear kan virke som en uortodoks blanding av komedie og drama, har den et lignende uvanlig synspunkt når det gjelder å presentere emnet: I stedet for å hengi seg til romantiske fantasier om å tilberede mat eller spise på restauranter, viser showet ganske enkelt. presenterer realistiske øyeblikk fra forskjellige menneskers liv.
I The Bear blir matlaging fremstilt som noe som er nødvendig, men neppe glamorøst. Og det samme gjelder livet generelt.
Hulus komediedrama på åtte episoder er lett en av de beste nye showene i 2022 så langt – handler om hvordan folk sliter med følelsene sine, og det viker aldri unna å vise dem som sliter.
Dekoding av plottet
The Bear merker et show om mat og familie. Jeremy Allen White er hovedpersonen, en internasjonalt anerkjent kokk som jobbet på noen av de beste kjøkkenene på jorden før han kom hjem for å hjelpe til med å drive familiens smørbrødbutikk etter at broren tok sitt eget liv.
Han finner seg selv i å styre denne tradisjonelle restauranten/familiebedriften etter år som han har brukt på å lage eksklusive retter på restauranter gjennom hele karrieren. Han blir kastet inn i familiens smørbrødbutikk etter at broren Michael dør for å hjelpe til med å holde den flytende.
Hvert kjøkkenmareritt gikk i oppfyllelse
Når du setter deg ned for å se programmet, vil det garantert ta deg med i de tre første episodene der Jeremy som spiller Carmy finner ut å gjøre noe med smørbrødbutikken. Stemningen er satt i en Chicago-basert sandwich joint som ganske mye oppsummerer forventningene.
Når du sluker den andre episoden, blir det stressende og kaotisk å se på (på en god måte), som å sitte fast på kjøkkenet med sinte kokker mens utstyret gikk i stykker, temperamentet blusset opp – og ingen tid virket nok til å være sikker på all maten ville være klar når sultne kunder ankom.
Showet gir deg det nøyaktige bildet av pene restauranter og den tynne linjen mellom bordet og kjøkkendøren der den virkelige avtalen finner sted på daglig basis.
Gjennombruddsscenen for å slippe deg inn i smørbrødbutikken er kampen for Carmy for å få plass i en tradisjonell snackbar drevet av et sett med ansatte ansatt fra begynnelsen som tydelig skiller seg ut som en «familie» som kjenner virksomheten og mulighetene for den. .
Vi ser Carmy kollidere med personalet på restauranten og Michaels beste venn, Richie – spesielt over Carmys insistering på å drive ting som en Michelin-stjerne i stedet for bare å «vinge det» som Michael pleide å gjøre da han levde. Carmy slipper bomben for å gjøre kjøkkenet om til en ny modul.
Carmy tar med Sydney spilt av Ayo Edebiri til sous-chef, og instruerer henne om å implementere et fransk brigadesystem (med Carmy som kjøkkensjef og Sydney selv ansvarlig for de andre kokkene). Selv om dette kan ta litt tid å venne seg til, vil det få ting til å gå jevnere når alle har tilpasset seg.
Showet tar en stor vei når de fleste medlemmene av «Familien» går med på å hoppe om bord og prøve den nye metoden for kjøkkenkontroll, spesielt den mest entusiastiske bakeren Marcus spilt av Lionel Boyce. Men, som de alltid sier, ingenting gjør det til en flott klokke før det er drama.
Vi ser den beryktede Tina (Liza Colón-Zayas) spille de gamle kortene sine mens hun sammen med Carmy prøvde å mislykkes med forsøkene på denne nye kjøkkenmetoden ved å stoppe Sydneys innsats.
Showet tar et høyt tempo etter episode 5 der ting er litt under kontroll og kjøkkenet er klart til å introdusere et nytt nivå av endring. De stressende øyeblikkene kommer alltid tilbake til deg når du hører dokken starte opp og hører Carmys buldrende stemme.
Trykkkokingsmiljøet kan ofte bli overveldende og ser ut til å være en showstopper når det gjelder Carmys evne til å beholde knivene sine. Det kan føles fristende å kaste dem ut og gå AWOL, men hvis han er bestemt, er det måter å unngå dette på.
Vi ser at Carmy tar inn et nytt oppringingssystem som tar en toll på hele kjøkkenet. Vi ser at handlingen svinger litt, men det var alt for det gode.
I en tid med TV fylt med matte programmer, her er en som umiddelbart tar deg til et sted og gir seeren karakterbuer.
Karakterene i showet er alle unike, og gjennom deres interaksjoner får vi en klar følelse av hvordan det egentlig er å jobbe på et ekte restaurantkjøkken.
Det alene er like tiltalende som humoren i å se disse menneskene forhandle mellommenneskelige utfordringer mens de løser problemer sammen på skjermen.
Et klart grep av skaperen Ramy-veterinær Christopher Storer som har lykkes med å vinne et godt show med gode karakterer og et godt perspektiv som etterlater folk i ærefrykt.