Hvordan «You Won’t Be Alone» og «The Witch» bruker hekseri som feministisk raseri

Ideen om hekseri har vært våpen mot kvinner i århundrer. Selvfølgelig fungerte all slags bisarr logikk og resonnement bak hekseprosesser, men en fellesnevner i det puritanske korstoget var undertrykkelsen av kvinnelig uttrykk. Ropet om «heks» ble synonymt med bjelletall, og innpode nok frykt til at kvinner ble tvunget til å forbli sett og ikke hørt, madonnaer og ikke horer, tilfredse og ikke ambisiøse, beskjedne og ikke lidenskapelige. Takket være moderne skrekkfilm har imidlertid denne behandlingen av hekseri endret seg dramatisk: ettersom skrekk har brukt hekseri som et redskap for feministisk raseri og, ved proxy, kvinnelig myndiggjøring. For å utforske denne ideen videre, skal vi ta en titt på tre verk av moderne kino som bruker hekseri for å utforske kvinners frustrasjon, og hva dette kan representere innenfor feministisk diskurs. De aktuelle filmene, som vil bli behandlet i kronologisk rekkefølge, er Heksen (2015) Suspiria (2018), og Du vil ikke være alene (2022).

Til å begynne med Robert Eggerer heksen, filmens tilnærming til hekseri er svært tradisjonell, på grunn av hendelsene som fant sted på 1630-tallet. Familien er strengt bundet av ideer om religiøs fromhet og tar deres puritanske verdier og praksis smertefullt alvorlig. Men til tross for alle disse elementene i et periodedrama, The Witch kan tolkes som en sykelig voksende narrativ, omtrent som Stephen kinger Carrie (1974). Familiens og filmens sentrale karakter, Thomasin, spilt av den vakkert fortryllende Anya Taylor-Joy, er en ungdom: hun er innenfor limboet til liten jente og voksen kvinne. Hennes økende nysgjerrighet på hekseri og heksers tiltrekning til mørket, primære tilknytning til jorden og seksuell lyst er alle ting som i utgangspunktet skremmer henne, men som vokser til å fascinere henne. Når det gjelder Thomasins interaksjoner og kroppsspråk, begynner hun som beskjeden, balansert og ganske stille. Ved filmens klimaks er hun imidlertid en flytende og frittgående ånd, som ler manisk mens hun slutter seg til den foreslåtte «coven». Denne overgangen fra et sjenert og syndebukk barn av familien til en myndig, uhemmet ung kvinne. Ja, kontekstene for å håndtere djevelen og de tøylesløse dyreofringene er groteske og til tider vanskelig å se, men det er liksom… hyggelig å se Thomasin lykkelig. Gjennom hele filmen ser det ut til at Thomasin er syndebukk og stigmatisert for sin feminitet: hun blir anklaget for å være en forfører, pådriver for problemer og problemer – mens guttene og mennene slipper unna med alt. Alt i alt, The Witch er en fortelling om metaforer, slik de fleste historier om voksende alder er. Den følger en ung jente, nektet enhver mulighet til å uttrykke seg, og hennes transformasjon til kvinnelighet, der hun uttrykker sine mer impusive og kjødelige drifter, og virkelig kan slipp og nyt følelsene hennes. Høres ikke det ut som pubertet for deg?

Som antydet tidligere, The Witch bruker pakten til å fremstille kvinner som en samlet styrke, Suspiria veldig mye gjør det samme. Dario ArgentoOriginalen fra 1977 har blitt hyllet og kjent for sin unike bruk av farger og kinematografi. Det er imidlertid rimelig å si at kunnskapen om heksene hans og hva de står for virker underutviklet og forvirrende, ettersom publikum kan være usikre på hvordan hekseri tjener den overordnede historien. Det er hvor Luca Guadagninosin 2018-tilpasning med samme navn kommer inn. Med kvinnelige titaner på kino Tilda Swindon, Dakota Johnsonog Chloë Grace Mortez, denne versjonen av den teknifargede klassikeren har en mye mer grusom og mørk tilnærming – som om motivet ikke allerede var mørkt! Som utforsket i Thomasins karakter i The WitchSuspiria bruker veldig målrettet bevegelse og kropp som en vechile for hekseri og, ved proxy, kvinnelig uttrykk. Satt på en danseskole, Suspiriasin choereogaorhy føles veldig bevisst i forhold til å formidle temaene sine. Johnsons meseriserende, men vilde bevegelser viser oss en utløsning av kjødelig lidenskap og begjær, veldig fortryllende – beslektet med en hekseform, kan du si. Dessuten er tilpasningen fortsatt satt til 1977, noe som betyr at tidsperioden og det politiske klimaet i denne filmens setting også er veldig viktig for temaene. Vi har bakteppet av den kalde krigen, og skaper en følelse av politisk kvelning og spenning. Også når det gjelder kvinners rettigheter, var 1970-tallet neppe noen lett tid. Ja, ting hadde gått fremover – sikkert siden helt tilbake på Thomasins tid – men denne perioden hadde fortsatt mange stereotypier og forventninger til kvinner. Det faktum at filmen foregår på en ballettskole, eller rettere sagt, en heksepakt-fronting som en ballettskole, demonstrerer at det fortsatt er et ideal om at kvinner skal være milde og delikate skapninger, designet for å være klargjort og klargjort for blikket til publikum. Men friheten som finnes i den vridende og fortolkende dansen, kaster bort disse kvinnelige stereotypiene. Et annet av Suspirias hovedtemaer er matriarkalske forhold og generasjonsfeminisme. I motsetning til Thomasin, som er veldig avskåret og utskjelt av sin egen mor og hennes puritanske verdier, blir Susie (Dakota Johnson) introdusert for formidable og mektige matroner som ønsker at hun skal realisere sitt fulle potensiale innenfor pakten. Dette fanger en essens av kvinnelig empowerment som går i arv gjennom generasjonene, og blir større og mer bestemt hver gang. Dette er innkapslet når det avsløres at Susie er den mektigste heksen av alle – Mother Suspiriorum. Tittelen hennes formidler at hun vil være den neste til å gi videre denne kunnskapen og videreformidle mantelen. Avslutningsvis, Suspiria står som et mer moderne motstykke til The Witch, utforske lignende temaer om kvinners frustrasjon og deres behov for å uttrykke sine undertrykte følelser og seksualitet. Førstnevnte tilbyr imidlertid paktens fellesskap – omtrent som kultklassikeren The Craft (1996) – tar girl power til et helt nytt og herlig uhyggelig nivå.

Til slutt, i vår reise har vi den nylige filmen, Goran StolevskiDu vil ikke være alene. Denne gangen skal vi tilbake i tid, igjen – nærmere bestemt til Makedonia fra 1800-tallet. Forskjellen i dette tilfellet er at vi ikke følger en prototype: denne sentrale karakteren blir ikke en heks, for det er hun allerede en. Imidlertid kan vi se potensielle sammenhenger til hvordan hekser og hekseri utforskes i The Witch tidlig i filmen. Den aktuelle heksen, kalt Old Made Maria (Anamaria Marinca) – men vi vil kalle henne Maria, for kort – er helvete på å skaffe seg en nyfødt babv. Etter å ha kommet over en med en (forståelig nok) bedrøvet mor, inngås en avtale om at barnet skal gis til Old Maid Maria, når hun fyller 16. Igjen ser vi temaer om hekser som blir knyttet til kvinner som blir myndige, den avgjørende tiden i livene våre der vi ønsker å utforske våre følelser og drifter, men ofte blir konfrontert med skam og misbilligelse. (Dette er spesielt relevant for kvinner, av grunner som er diskutert tidligere.) Her har vi et interessant mor-datter-forhold, og den unge Nevena er i ærefrykt for den naturlige skjønnheten i verden rundt henne. Etter et skummelt møte med en hyrde ser vi imidlertid at Maria er bitter mot menn og Nevena (Sara Klimoska) er niave og uvitende om deres foilbles. Dette motvirker tradisjoner med at hekser er forføreriske, slik myter som har gått tilbake har diktert. Totalt sett viser Maria seg som en hevngjerrig, men intellektuell antagonist og heks. Hun observerer patriarkalske institusjoner og forstår hva som forventes av kvinner i samfunnet rundt henne. Men i en ånd av ekte feministisk raseri, engasjerer hun seg ikke i det. For eksempel forstår hun at «øyevann» (eller tårer) er noe menn vil ha, men hun selv ikke kan produsere. Maria er ikke en sårbar og emosjonell blomst, slik menn vil at hun skal være. Hun er beregnende, logisk og en fullstendig survivialist. Som SuspiriaDu vil ikke være alene legger vekt på kvinnehistorie, og å bli mer opplyst gjennom generasjonene. Selv med filmens tragiske og bitre slutt, gjenstår det fortsatt en gripende vilje til en lysere og bedre fremtid.

Totalt sett kan disse filmene og temaet deres se ut til å rendyrke kvinner på overflaten. Men hvis vi velger å se litt dypere inn i deres omgivelser, deres kultur, deres ønsker og deres motivasjoner, kan det være rettferdig å kalle dem antihelter. Disse heksene gjør alle opprør mot feminine stereotypier og institusjoner for å uttrykke sin egen kvinnelighet på sine egne premisser. Åh, og hvem elsker ikke litt gore og svart magi for å få frem et slikt styrkende budskap?