Klassiske Disney-sanger er ikke den eneste grunnen til at disse animasjonsfilmene oversettes så godt fra skjerm til scene.
For 25 år siden, Disney Animation’s Løvenes Konge stemplet av det store lerretet og inn på Broadway gjennom regissør Julie Taymorsin vilt stiliserte scenetilpasning. Musikalen fylt med publikumsglede Disney-sanger og ble senere en av tidenes mest suksessrike musikaler. Fra Skjønnheten og udyret og Aladdin til Pukkelryggen fra Notre Dame og FrossenDisney-animerte klassikere har funnet nytt liv på den musikalske scenen i produksjoner som ikke bare feirer ånden til de originale filmene, men som også utvider dem på måter som bare er i stand til på teaterscenen.
Mens tilsynelatende to sterkt kontrasterende medier, deler animasjon og levende musikkteater et felles grunnlag for performativ og praktisk ekspresjonisme. Denne likheten gjør at Disney Animations filmer kan oversettes sømløst til Broadway-scenen.
Disney Animation inkorporerte Broadway-påvirkninger på 90-tallet
Fra de første dagene av Snøhvit og fremover har Disney Animations filmer nesten alltid vært musikaler. Sangene fra deres tidligere tidsepoker er umiskjennelige klassikere. Likevel, innenfor konteksten av deres tidlige filmer, var sanger mindre så musikalske numre i tradisjonell forstand om hvordan sanger brukes i scenemusikaler for å illustrere nøkkelkarakterer og narrative poeng. I Disneys filmer eksisterte de mer av hensyn til skuespill og følelser for å demonstrere animasjonshåndverket.
På 90-tallet, med den kreative innflytelsen fra Broadway-komponister som Alan Menken, Howard Ashmanog Stephen Schwartz, Disney Animations renessanse forsøkte å fylle studioets filmer med mer musikkteater-DNA enn de hadde tidligere. Disney Animation begynte å hente inspirasjon fra moderne musikaler for å utvikle strukturen og stilen til deres nye følelse av musikalitet. Sangene begynte å spille en enda mer fremtredende rolle i historiefortellingen og ble brukt som vinduer inn i hvordan karakterene har det – og understreket motivasjonen deres, en intensjon som fortsatt er i dag i filmer som Frozen, Moana, og Encanto. Mens sangen sekvenser inn Peter Pan vis alle de forskjellige måtene å ha det gøy i Neverland, sangene i Beauty and the Beast uttrykke mer direkte karaktermotivasjoner og utvikling sammen med å pakke ut nøkkelforhold – ting som sanger som «You Can Fly» eller «Never Smile at a Crocodile» ikke gjorde.
Disney-klassikere og Broadway-musikaler presenterer begge høye realiteter
Ettersom musikaliteten til disse mer moderne Disney-animasjonsfilmene ble inspirert av Broadway, virket det som en naturlig passform å bringe dem opp på scenen. Bortsett fra det lengre formatet med sceneteater som lar historiene fortelles med større dybde og mer levende skuespill, deler animasjon og musikkteater også en felles uttrykksmåte når det gjelder å fortelle historier og skildre karakterer. Animasjon handler om å presse ytterpunkter, uttrykk og overdrive følelser slik at en samling statiske tegninger kan fremstå som troverdige forestillinger. Mye på samme måte bruker musikkteater vidt ekspressive performative stiler som gjør at skuespillernes tilstedeværelse kan leses fra hver plass i publikum og fylle scenen. I motsetning til live-action-filmer som har fordelen av å fange de mest subtile og intime prestasjonene til en live-skuespiller, krever både animasjon og scene mer uttalte forestillinger for å bli lest klart forbi mediets begrensninger, og gjøre dem til styrker. Følelsene og forestillingene oppmuntres til å være større enn livet i både animasjon og scene fordi hvert medium fungerer som et forsterket uttrykk for virkeligheten.
Den animerte skjermen og teaterscenen engasjerer også publikum til å stoppe sin vantro og akseptere det håndverket de ser – enten det er et håndtegnet bilde eller et konstruert sett. Både stiliserer og etterligner en følelse av virkelighet gjennom midler som er gjennomsiktig utformet og gir publikum en invitasjon til å tro på teatraliteten og kunstnerskapet til mediet sammen med historien. Jon Favreausin nyinnspilling av Løvenes Konge fikk ikke gjenklang hos så mange publikummere som den originale animasjonsfilmen eller sceneversjonen på grunn av hvor entydig bokstavelig oversettelse det var til skjermen, og gjengir dyrene og landskapene i hyperrealisme. Løvenes Konge høstet sine største suksesser ved å skildre den naturlige verden ikke med realisme, men med troverdighet og økt kunstnerisk uttrykk gjennom smart animasjon og omhyggelig utformede dukker og kostymer.
I løpet av de siste tiårene har Disney lånt mange av metodene til musikkteater for deres animerte funksjoner, som igjen lar dem realiseres fullt ut som musikaler på scenen. Dette symbiotiske forholdet har gitt disse historiene sjansen til å bygge bro mellom medier og styrke fellestrekkene mellom animasjon og teater.
