‘Candyman’ er alltid verdt et besøk på grunn av den enestående ytelsen Todd gir.
Fortsatt et så avslappende verk som man kunne håpe å ha når det kommer til skrekk, 1994-tallet Candyman viser seg å være en av de filmene du kan sette på og bare bli sugd inn i til alt annet er overdøvet rundt deg. Akkurat som Tony Toddsin dynamiske ytelse som titulære vesen trekker inn de intetanende karakterene, selve filmen klarer også å være like makaber og fascinerende. Den har noen hangups som av og til vil snuble den, men de slående terrorscenene forblir like skarpe som alltid. Hvis du ennå ikke har sett det, er det best å rette på det umiddelbart, og du vil selv forstå kraften i dens varige lokke.
Et kjent, men likevel skremmende plot
Basert på en novelle av Clive Barker, er det en film som forkaster den originale settingen til moderne Liverpool for i stedet å utforske den offentlige boligutviklingen Cabrini-Green i Chicago. Dette er en av de mange måtene denne tilpasningen gjør noen ganske dristige endringer på og går med dem inn i en historie som er kjent på noen måter, mens den forblir uklassifiserbar og skremmende i andre. Det begynner med en uhyggelig åpningstittelsekvens der vi ser ned på byen som om vi er vitne til de små virkelighetene i dagliglivet som kan bli knust når som helst. Vi blir deretter introdusert for doktorgradsstudent Helen Lyle (Virginia Madsen) som forsker på urbane legender. Ved å gjøre det snubler hun over historien om den beryktede Candyman. Angivelig vil han dukke opp når du snakker navnet hans fem ganger foran et speil. Hun får også vite at han antas å stå bak et nylig drap på Cabrini–Green og kaster seg ut i å prøve å komme til bunns i alle historiene som sprer seg. Helen tror at hun kan avsløre sannheten, men ender opp med å få mer enn hun forhandlet om.
Candyman er veldig mye ekte
Som alle som noen gang har sett en skrekkfilm kan se komme, viser det seg at ikke bare er Candyman ekte, men at han har interessert seg spesielt for Helen. Måten alt dette begynner å spille på er imidlertid like foruroligende som det er arresterende. Mens Helen i utgangspunktet avviser historien om Candyman som sann, på en måte som er mer enn litt arrogant, vil hun snart innse at han er veldig ekte. Filmen tar seg tid til å bygge opp spenning før den til slutt avslører ham for oss i all sin prakt. Scenen der han først dukker opp for henne i et parkeringshus er intet mindre enn spektakulær når det gjelder hvor enkelt, men fullstendig urovekkende det hele er. Todd har bare en så sterk tilstedeværelse som skuespiller at måten han bærer seg på er i stand til å skape frykt med selv de enkleste bevegelsene. Kombinert med hans klangfulle og silkeaktige stemme mens karakteren går sakte, men truende mot Helen, er filmen i stand til å kaste en trolldom som sjelden brytes gjennom hele spilletid. Øyeblikkene der det er brutt skyldes i hovedsak noe klønete plotting her og der som tar vekk fra historiens mer hjemsøkende kjerne. Men når filmen finner sitt spor, blir den virkelig noe spesielt.
En foruroligende poengsum som hever filmen
Spesielt partituret av mangeårig komponist Philip Glass er helt perfekt i å sette tonen i historien. Fra det tilbakevendende pianotemaet som er vakkert selv når det setter deg på kanten til de mer operatiske øyeblikkene, legger det seg inn i hvert hjørne av sinnet ditt der det forblir selv etter at den siste tonen har bleknet. Partituret var så minneverdig at den nylige oppfølgeren gjorde et kort slags riff på de samme tonene på grunn av hvor uforglemmelige de er. Hver gang du hører musikken begynner å stige, føler du at du hører en slags åndelig vesen ta tak i deg. Selv om denne nyeste filmen ikke var like elsket som den første, var det fortsatt noe å sette pris på i den på grunn av hvordan den tok visse elementer fra originalen og gjenskapte dem. Selvfølgelig vil ingenting være så virkningsfullt som det originalen introduserte oss for. Det er bare så mange øyeblikk med utrolige bilder som etser seg inn i tankene dine. Måten bier blir vevd inn i historien og Candyman selv vil aldri slutte å være trollbindende å se på. Som det viser seg, krevde tusenvis av ekte bier å bringe disse sekvensene til live og endte opp med Todd skal ha blitt stukket tjuetre ganger. Hvis det noen gang var en demonstrasjon av ens forpliktelse til håndverket, ville det være å la bier sverme over deg for skuddet. Med rette fikk Todd også betalt 1000 dollar per stikk.
‘Candyman’ varer ut på grunn av Tony Todds opptreden
Fremfor alt annet er det Todd som fortsatt er høydepunktet for hele opplevelsen. Han har en så uerstattelig tilstedeværelse på skjermen at hver gang han dukker opp fra skyggene eller vises for Helen, blir filmen uendelig mye bedre. Selv når deler av historien ikke går helt sammen og ofte snubler, er det Todd som holder oss engasjert i den uhyggelige opplevelsen. Han dukker ikke helt opp før 45-minutters-merket, men kommanderer umiddelbart hver scene som følger. Det er en titanisk forestilling av terror som fortsatt er en av de beste som noen gang er vist i skrekk. Arven etter filmserien var en Todd begynte her, og det er bare ikke det samme uten ham i den sentrale rollen. Selv om hans lille opptreden på slutten av den nyeste oppføringen var en velkommen en, hadde den bare ikke helt den samme kraften og kraften som dette originale verket. Mens han ble identifisert som en slags «slasher», sørget Todd for at arven fra Candyman overgikk enhver enkel kategorisering ved hvor fullstendig han ga seg over til karakteren. Det er ved hans hekte hånd at filmen vil fortsette å tåle tidens tann og forbli et ypperlig eksempel på hvordan kraften til en stor forestilling fortsatt kan gripe oss uten å gi slipp.
Vurdering: B+
