Filmmonologen tjener flere formål. Det kan være for utstilling, som i Tilbake til fremtiden når Doc Brown (Christopher Lloyd) forklarer alt som trengs for tidsreiser: plutonium, 88 miles per time, og dashbordets dato/tidsoppsett. Det kan være et forvarsel, briljant utlyst Waynes verdenhvor en sikkerhetsvakt (Chris Farley) gir svært spesifikk informasjon om hvem som er i limousinen og hvilken rute den vil være, og får Wayne (Mike Myers) for å snu seg mot kameraet og si: «For en sikkerhetsvakt hadde han fryktelig mye informasjon, synes du ikke?» En monolog kan også slippe et nøkkelpunkt og/eller vri (tenk Foreldreløsda Dr. Varava (Karel Roden) forteller Kate (Vera Farmiga) det (SPOILER) Esther (Isabelle Fuhrman) er faktisk en 33 år gammel kvinne, ikke en 9 år gammel foreldreløs). Det er mer, selvfølgelig, men det som er sant, uavhengig av intensjonen, er at monologen gir skuespilleren et rom til å gjøre karakteren deres levende, for å gjøre karakteren til sin egen. Dette er bare noen få eksempler på skuespillere som tok sjansen og løp med den.

Jaws (1975)

En natt med fest ombord på Orca mellom de tre mennene ombord snur brått, da Brody (Roy Scheider) spør Quint (Robert Shaw) om en tatovering som er fjernet. Dermed begynner Quints fortelling om USS Indianapolis, båten han var stasjonert på som leverte Hiroshima-bomben, og hvordan båten sank og etterlot de overlevende som hai-agn. Shaw griper tak umiddelbart, leveringen hans kontrollert, men spøkende likevel. Du føler hvordan Shaws Quint kanskje ikke døde, men haiene tok en del av ham, og observasjonene hans av et haiøyne er kjølig. Det er perfeksjon.

Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

Dr. Evils (Mike Myers) korte oppsummering av livet hans, fortalt i en gruppeterapiøkt, er en mesterklasse i forpliktelse til karakteren. Hele monologen er latterlig og absurd, men Myers kjøper seg inn og ødelegger ikke øyeblikket ved å erkjenne galskapen. Han leverer replikkene seriøst, som om hendelsene var helt sanne, noe som gjør øyeblikket enda morsommere.

Independence Day (1996)

Er det cheesy? Jepp. Så mye at hvis filmen hadde blitt utgitt på begynnelsen av 1970-tallet, kan den ha fått en shout-out på Monty python‘s Cheese Shop skisse. Men ost vær fordømt: Bill Pullmansom USAs president Thomas Whitmore, leverer det med en slik overbevisning og lidenskap at du følte at du ville hoppe inn og kjempe rett ved hans side.

Dirty Harry (1971)

«Skjøt han seks skudd, eller bare fem?» Clint Eastwood var selve symbolet på kult, med de mysende øynene og den raspete, tullete ærligheten, og rollen som Harry Callahan i Skitne Harry var det perfekte ekteskapet mellom skuespiller og rolle. Satt i San Francisco, lever hele byen i frykt for «Scorpio Killer» (Andrew Robinson), en gal galning som har drept borgere og hånet politiet med løsepenger. Harry har blitt tildelt saken, som til slutt fører til et oppgjør med morderen, der Harry leverer det ikoniske «Du må stille deg selv et spørsmål. Føler jeg meg heldig? Vel, gjør du, punk?»

Pulp Fiction (1994)

Leveres som kun Samuel L. Jackson kan. Det er et omskrevet bibelvers, en som Jacksons karakter Jules bruker hver gang han er i ferd med å drepe noen, fordi han rett og slett syntes det var kult å gjøre avsnittet til det siste ofrene hans ville høre. Den mest minneverdige tiden sier Jules at det er på slutten av filmen, hvor han og Vincent (John Travolta) spiser frokosten deres på Hawthorne Grill forstyrret av to banditter som raner spisestedet. Jules avvæpner de to og stirrer ned gresskar (Tim Roth) og resiterer passasjen igjen – sakte, metodisk – og etterlater Pumpkin med vissheten om at Jules tidligere på dagen ville ha blåst ham bort, men han har valgt å bli en bedre person.

Clueless (1995)

Mr. Hall (Wallace Shawn), en debattlærer, setter opp en debatt i klassen mellom Cher (Alicia Silverstone) og Amber (Elisa Donovan). Tema: Bør alle undertrykte få tilflukt i Amerika? Cher får proposisjonen, og den setter opp et av tidenes mest merkelige, men likevel spot-on og nøyaktige argumenter. Cher sammenligner ankomsten av haitiere (som hun uttaler hate-tee-ins, perfekt for karakteren) til en hagefest hun holdt til farens bursdag. Det var et RSVP-arrangement, men det dukket opp folk som ikke hadde gjort det. I stedet for å sparke dem ut, forklarer Cher at hun flyttet rundt på noen ting for å få plass til de ekstra gjestene, og alt ordnet seg, og myndighetene kunne gjøre det samme. Hun avslutter så argumentasjonen med klassikeren: «Det står ikke RSVP på Frihetsgudinnen.»

Den store diktatoren (1940)

Den store diktatoren er Charlie Chaplinsin første lydfilm, en skarp, men likevel humoristisk, tiltale mot Adolf Hitler og Tyskland ved starten av andre verdenskrig. Chaplin spiller to roller: en navnløs jødisk barber, og Adenoid Hynkel, hensynsløs diktator i det fiktive landet Tomainia. Hynkel har planer om å invadere Osterlich, og deretter verdensherredømme. En rekke hendelser kulminerer i at frisøren, som ser nøyaktig ut som Hynkel (og – blunk, blunk – en død ringer for Adolf Hitler), blir forvekslet med diktatoren, og bruker dette til å snu Hynkels antisemittiske politikk og proklamere både Tomainia og Osterlich til å være demokratiske, frie nasjoner. Ved å gjøre det holder frisøren som Hynkel en av tidenes store taler, ikke bare på film, men i historien. I over tre minutter holder Chaplin en lidenskapelig, vakker tale om, i et nøtteskall, at folk er bedre. Men det er bare en lat oppsummering. Det er praktisk talt umulig å velge bare én setning av denne talen som ikke er meningsfull, sann og tidløs.

Sunset Boulevard (1950)

Joe Gillis (William Holden), en manusforfatter som ikke er heldig, får et punktert dekk foran et stort, tilsynelatende forlatt herskapshus. Han går opp til herskapshuset, hvor han møter Norma Desmond (Gloria Swanson), en lenge glemt stumfilmstjerne. Etter å ha lært at Joe er en manusforfatter, ber Norma ham se på et manus hun har skrevet, med håp om å gjenopplive hennes mislykkede karriere. Manuset er forferdelig, men Joe trenger pengene, så han snakker seg til å bli ansatt som redaktør. Etter hvert som filmen skrider frem, får vi vite at hennes tro på hennes berømmelse holdes i live av Max (Erich von Stroheim), som sender hennes fanmail, og ser Joe havne i en romantisk forvikling med Norma. På slutten knipser Joe, forteller henne rett ut at hun ikke er kjent lenger. Når han drar, skyter Norma ham i ryggen, en siste akt før hun bryter med virkeligheten og inn i villfarelsen.

Og det er der vi finner monologen hennes. I troen på at pressen og politiet i hjemmet hennes jobber med den nye filmen hennes, går hun mot kameraet og leverer det kjølige, ikoniske: «Ok, Mr. DeMille, jeg er klar for nærbildet mitt».

The Silence of the Lambs (1991)

Det første møtet med Clarice Starling (Jodie Foster) og den beryktede Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Det er første gang vi blir introdusert for legen, og for et førsteinntrykk: ublinkende øyne, et lite smil, høflig og likevel skremmende. Så starter han inn i «rube»-monologen. Når han først hører det, høres det ut som om Lecter er umulig uhøflig og spotter alt om Starling. Det sanne motivet er imidlertid at Lecter tester den unge agentens evner. Han har ikke noe ønske om å snakke med noen fra FBI han vurderer som uverdige, og Starlings nektet å trekke seg tilbake fra kommentarene hans får hans respekt.

Bill og Teds utmerkede eventyr (1989)

Bill S. Preston, ESQ. (Alex Winter) og Ted «Theodore» Logan (Keanu Reeves) må sende historierapporten deres, ellers må bandet deres Wyld Stallyns kommer til å dø. Å, og hele verdens skjebne regner med dem, ellers bringer fremtiden en høyst grufull slutt. De reiser gjennom tidene, samler historiske figurer og ender opp med å presentere den mest fyldige historierapporten. Ingenting oppsummerer eventyrene deres mer enn ordene til Abe Lincoln (Robert V. Barron): «Vær gode mot hverandre … og fest på, gutter!» Har en ring til det som «fire score og syv år siden» ikke kan røre.