De beste originale filmene fra Amazon Studios, rangert

Selv om Netflix kan være det mest fremtredende navnet i originale streamingfilmer i det moderne popkulturlandskapet, har Amazon Studios også klart å sette et imponerende fotavtrykk når det kommer til bidragene til kino. Mens de siste årene har sett Amazon Studios utvide produksjonen til å inkludere mer mainstream-vennlig mat Morgendagens krighar de fleste Amazon-filmer vært utfordrende arthouse-mat fra artister som spenner fra Todd Haynes til Richard Linklater til Asghar Farhadi.

Å gå denne veien betyr at Amazon ikke alltid har levert mye sett filmer som en viss Borat påfølgende filmfilm, men det har allerede resultert i et imponerende bibliotek med funksjoner som flytter grensene for filmisk historiefortelling like ofte som de utfordrer menneskene som ser dem. De elleve beste Amazon Studios-utgivelsene, rangert fra «verst» til best nedenfor, eksemplifiserer den unike kreative energien til denne streamerens utgang som gjør dem ulik noen annen stor plattform i de pågående strømmekrigene. Dette var tydelig fra starten, sett av Amazons første originale film og den første tittelen på denne listen …

11. Chi-Raq

Er Spike Lee‘s 2015 film Chi-Raq (den første Amazon Studios-utgivelsen noensinne) rotete? Helt sikkert. Men det er også et dypt engasjert arbeid spekket med ambisjoner, med utgangspunkt i at all dialog er fortalt i et rimopplegg. Det er et dristig valg, emblematisk for de enorme svingningene Lee tar i dette prosjektet, som stråler av frustrasjon over de pågående plagene i samfunnet som påvirker USAs svarte befolkning negativt. Den eldgamle historien om Lysistrata viser seg å være et godt grunnlag for å fikse en desidert moderne Spike Lee-film rundt. Produksjonen blir ytterligere forbedret av en stjerneskapende hovedvending fra Teyonah Parris, som fyller opp skjermen med konsekvent engasjerende karisma. Vorter, som en merkelig støtte sving fra John Cusackog alt, Chi-Raq legemliggjør velbehaget som gjør Spike Lee til en så fascinerende filmskaper.

10. One Child Nation

For dokumentaren One Child Nation, Nanfu Wang (som leder prosjektet sammen med Jialing Zhang) takler Kinas tidligere politikk med å begrense familier til bare ett barn. Dette innebærer å returnere til hjemlandet Kina, der Wang, som nå er mor selv, konfronterer og kronikker mennesker som ble direkte påvirket av ettbarnspolitikken. Disse personene spenner fra mennesker som mistet barn til folk som er hjemsøkt av hvordan de fikk i oppgave (og henrettet) å fjerne og forlate barn. Det er en dypt sårbar og personlig kvalitet ved Wangs tilstedeværelse i One Child Nation, som strekker seg til hvordan hun husker at hun pleide å blindt støtte denne politikken og lederne som vedtok den. Propagandaen som en gang formet Wangs oppfatning av hjemlandet hennes, feier nå, i den moderne verden, de hjemsøkende ettervirkningene av denne ettbarnspolitikken under teppet. Den utmerket laget innslaget One Child Nation kaster lys over disse livene og vanskelighetene, i tillegg til å trekke en fascinerende parallell mellom Kinas ettbarnspolitikk og USAs restriksjoner på abort som advarer vestlige seere om at begrensninger på kvinners autonomi ikke bare er begrenset til Kina.

9. Mester

En film som var en av de mest unnvikende, men likevel fascinerende som kom ut av den siste Sundance-filmfestivalen, Herre er en redsel om de systematiske hatkreftene som vedvarer i akademiske institusjoner. Det sentrerer seg om en fascinerende Regina Hall som Gail Bishop, en professor ved en elite Northeastern University som begynner å observere at det er skumle krefter som truer med å konsumere henne og en ny student ved navn Jasmine (Zoe Renee). Gjennom det hele, skribent-regissør Mariama Diallo skaper en merkelig og skiftende narrativ opplevelse som er vanskelig å sette fingeren på. Fra scene til scene sitter du igjen med å gjette om hva som er viktig og hvilken skjebne som vil ramme karakterene du har vokst til å ta vare på. Det er en smertefull, dyster film som kan være ganske foruroligende, men den er mesterlig ettersom den bygger til en poetisk sluttscene som fanger sjelen din. – Chase Hutchinson

8. Den kalde krigen

Regissør Pawel Pawlikowski‘s Beste regissør Oscar-nominert innslag Kald krig undersøker viktige europeiske hendelser som fant sted i kjølvannet av andre verdenskrig, men utforsker disse omstendighetene gjennom linsen til ett par. Omfanget av historien (som utspiller seg over 15 år) er vidstrakt, men ved å holde ting basert på bare forholdene til to, mister Pawlikowski aldri det intime av syne. Den gjennomgripende opprivende tonen vil ikke være for alle seere, men de som kan håndtere den dystre atmosfæren fra den kalde krigen vil finne noe spesielt, spesielt med prosjektets kinematografi. Filtrering av denne historien gjennom et sideforhold på 1,37:1 skaper et begrenset rom som informerer de mest inspirerte bildene fra Pawlikowski og kinematograf Lukasz Zal. Det er så mange bilder her du ikke vil kunne glemme, og det samme kan sies om den hjemsøkende tonen i den kalde krigen som helhet.

7. Den store syke

En pakistansk-født komiker, Kumail Nanjiani spiller en fiksjonalisert versjon av seg selv, og en gradstudent Emily (Zoe Kazan) møtes, blir forelsket og så havner hun på sykehuset i koma. Basert på Nanjiani og det virkelige Emily V. Gordonsin romantikk og traumatiske sykehusopphold, bringer denne filmen et helt nytt perspektiv til romantiske komedier. Den store syke var en forfriskende endring i sjangeren med en sørasiatisk romantisk hovedrolle og en titt på interkulturelle romanser. Det er en morsom film, til tross for den mørke vendingen, og utrolig rørende ettersom menneskene som en gang var så villige til å kjempe mot hverandre, finner nye måter å knytte bånd til hverandre på. Historiens semi-selvbiografiske karakter gir filmen en god del autentisitet, mens de pyntede historieøyeblikkene holder oss hekta. Denne virvelvindsromantikken er en virvelvindtur du ikke vil gå glipp av. – Monita Mohan

6. Sound of Metal

Som alle som har sett prosjekter så varierte som Fire løver og Nightcrawler kan bekrefte, Riz Ahmed har levert minneverdige filmprestasjoner i stort sett hele sin karriere. Men det tok Sound of Metal for å skaffe ham en rikt fortjent Oscar-kjærlighet. Denne historien om en trommeslager som begynner å bli døv, brukte både Ahmeds gaver som utøver og et mesterlig lydverk for å plassere publikum rett inn i hovedpersonens headspace. Når denne utviklingen er introdusert, Sound of Metal går til uventede steder narrativt, spesielt i å skildre hvordan Ahmeds karakters avhengighet manifesterer seg i hans nye status quo. Lyden av metall gjøres desto mer minneverdig av en enestående støttevending fra Paul Raci, hvis siste scene er ubeskrivelig hjerteskjærende. En historie om å takle livets uunngåelige omfattende endringer, Sound of Metal er et fantastisk innslag så vel som et bemerkelsesverdig utstillingsvindu for Riz Ahmed som skuespiller.

5. Tid

Hvert sekund betyr noe. Det er en setning som henger igjen i hodet på Sibil Fox Richardson mens hun jobber dag og natt for å få mannen sin, Rob, ut av en 60 år lang fengsel. I mellom å se opptak av Sibil som jobber pliktoppfyllende for å utføre dette oppdraget, regissør Garrett Bradley fyller skjermen med hjemmevideoopptak av Rob som leker med barna sine, er oppmerksom på Sibil og bare er en normal person. Dokumentaren Time er et viktig arbeid som gjenoppretter menneskeheten til mennesket som USAs fengselsindustrielle kompleks reduserer til bare å være kropper i celler. De rå følelsene til stykket og den forsiktige regien fra Bradley gjør dette til et prosjekt like viktig som det er rikt fengslende.

4. Paterson

Jim JarmuschDen avslappede stilen til filmskaping er i sjelden form her for å fange hverdagen til en bussjåfør i New Jersey. Paterson introduserer gradvis en rekke underholdende mennesker (og en bedårende bulldog) for seeren, alt fortalt gjennom øynene til Adam sjåførsin titulære hovedperson. Kom for Jarmuschs signaturmerke for laidback observasjonsregi, bli for Drivers gjennomtenkte ytelse som antyder så mye følelser gjennom dempet replikker og kroppsspråk. Gjennom arbeidet til kunstnere som disse, Paterson blir nok en Jarmusch-perle som oppfordrer betrakteren til å erkjenne hvor mye verdi det er i verdslige deler av den rudimentære tilværelsen.

3. En natt i Miami…

En natt i Miami… er Regina Kingsin regidebut, og hun kommer med dette Kemp Powers scene og manus til livet med en sikker hånd og en dyp respekt for disse virkelige personlighetene. Filmen er en fiksjonalisert beretning om et faktisk, hemmelig møte mellom boksemester Cassius Clay (Eli Goree) mens han kjemper med troen sin, ikonet Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), singer-songwriter og plateprodusent Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), og stjerne NFL-løperen Jim Brown (Aldis Hodge). Hver karakter har sine egne demoner å håndtere, og de åpner seg sakte for hverandre. Det er kamper mens de diskuterer hvordan de skal være rollemodellene det svarte samfunnet trenger i stedet for bare å lykkes uten å gi tilbake til samfunnet. Påvirkningen av rasisme på disse innflytelsesrike figurene merkes gjennom hele filmen. Dette er en dypt påvirkende film som karakteriserer disse større-enn-livet-figurene som mennesker først, og legender senere. Til tross for at han ble skutt i en låst romstil som fremkaller stykket, One Night in Miami … føler seg ikke kvalt av opprinnelsen som mange andre scene-til-skjerm-tilpasninger gjør. Oppslutningen er utrolig hjerteskjærende og rørende. Med uutslettelige opptredener av hovedrollen og fantastisk regi, One Night in Miami… er en oppslukende, uforglemmelig opplevelse. – Monita Mohan

2. Jeg er ikke negeren din

Så passende at en av de store amerikanske forfatterne, James Baldwinville få laget en tilsvarende fremragende dokumentar om livet hans. Jeg er ikke negeren din bruker et uferdig manuskript av Baldwin som et springbrett for utforskninger av relevante emner knyttet til opplevelsene til svarte amerikanere. Disse inkluderer hvem som blir definert som «helter» i amerikansk kino, så vel som sosialt inngrodde krefter som holder svarte mennesker tynget ned i samfunnet.

Forteller Samuel L. Jackson leser høyt Baldwins ord, og snakker om disse emnene, ikke bare for å gi leseren en takknemlighet for denne mannens gave med det skrevne ord, men også for å se hvordan hans verdensbilde er mer presserende enn noen gang. Å lage et tilbakeblikk på livet til Baldwin hadde vært nok til å lage en flott dokumentar. Men regissør Raoul Peck går den ekstra milen med I Am Not Your Negro i å blande fortid og nåtid for å illustrere Baldwins evig relevante natur.

1. Du var egentlig aldri her

Lynne Ramsey har aldri viket unna for å gjøre opprivende reiser inn i skadede psyke gjennom mesterverk som Rottefanger eller Vi må snakke om Kevin. Til Du var egentlig aldri her, tar Ramsey dette tematiske motivet til fascinerende nye steder. I en gjennomgripende tonalbalanse kunne bare en filmskaper denne sikret klare, You Were Never Really Here er samtidig den mørkeste filmen Ramsey noen gang har laget, men også den eneste som tør å ende med et svakt spor av håp.

Men før den tonalt intrikate konklusjonen leverer Ramsey et medrivende drama som, blant sine andre dyder, fungerer som en fascinerende dekonstruksjon av typiske skadede mannlige helte-hovedpersoner gjennom karakteren til Joe (Joaquin Phoenix). Hans ødelagte indre psykologi er illustrert gjennom fengslende kinematografi og redigering. Ingen didaktisk dialog er nødvendig for å formidle den typen traumatiske grusomheter han gjenopplever hver dag. I mellomtiden forblir Ramseys varemerke-regi med å forlate blodbadet nesten helt utenfor skjermen like kraftig som alltid. Vi behandles på kjølvannet av vold i You Were Never Really Here, av noen dekket av blod i stedet for en kule som kommer inn i hodet til en mann. Gjennom denne historien fortsetter Ramsey å trylle frem geniale måter å fremheve visuelt funksjonens fokus på mennesker som kommer seg etter traumer.

Et enormt kunstverk fra en av de beste engelskspråklige filmskaperne som jobber i dag, You Were Never Really Here er så bra at det vil la deg ønske at Joaquin Phoenix fikk sin første Oscar-seier for denne filmen!